Вода +18°C
Штиль, высота волн до 0,3 м
 
Люди

Кто такой ТэПэ?

Коротко об истории образования сочинской стрит-арт-команды Think Pozitive, о планах на будущее, первом стикербуке в России и переходе с улиц в галереи
13 апреля в Sochi Art Space в 19:00 состоится открытие выставки "Нагота" сочинской стрит-арт-команды TP ,
которая продлится до 4 мая. На выставке будут представлены более 26 работ, которые можно будет купить. Цены находятся в диапазоне от 500 рублей за самую маленькую до 100 000 рублей за большую эксклюзивную работу, аналогов которой нет. В преддверии выставки предлагаем вам ознакомиться с историей команды, узнать немного больше о ее деятельности и о мозаике в стрит-арт-культуре России как таковой.

Кто такие TP и история их возникновения

TP — аббревиатура, которая переводится как Think PoZitive («думай позитивно»), но изначально она обозначала совсем другое. Была такая граффити-команда в Сочи под названием SDS, и в момент, когда мы начали рисовать на поездах, было принято решение сократить немного название и писать TP, что означало бы Trains Project («проект поезда»), как бы отделяя деятельность команды в городской среде от граффити на поездах. Чтобы, так сказать, не нарваться в случае чего на проблемы сразу за всё свое искусство. (Смеется.)
TP существует с 2002 года, в команде было много людей в различное время, но активно работают на сегодняшний день меньше, чем хотелось бы. Ранее с нами были такие люди, как Dante, Epox, MOK, Roca и многие другие. Твоя команда в стрит-арте — это очень важно, как правило, люди объединяются в команды по интересам и взглядам на проявление себя как уличного художника, именно уличного!

Первый стикербук в России

Однажды я рисовал на пляже и случайно встретился с Зориком Истоминым. Через неделю после нашего знакомства он переехал в Сочи и прожил тут почти год. Мы подружились, проводили много времени вместе и на одной из домашних тусовок придумали первый стикер, на котором был изображен Бенджамин Франклин (лицо на стодолларовой купюре, если кто не в курсе) с красными глазами, заваривающий плюшку гашиша в бутылке. Именно с этого стикера всё и началось. Потом приехал Кравц, и мы придумали рабочее название для целой серии стикеров — стикербук SWAG Stickers (Stickers Wrappers Art Glue). Мы совместно сделали еще множество наклеек, которых набралось на целую книгу. Потом ребята поехали в Москву и занялись продакшеном. Финансовую поддержку оказали Таир Мамедов (именно он и предложил сменить название SWAG на просто «Стикербук»), Эл и Александр Незлобин. Кравц организовал рекламную кампанию со звездами. А Сергей Валяев сделал крутое видео с руферами.
Это был один из первых и крупнейших случаев, когда о нашей команде TP узнали все. На выставке будет представлен этот стикербук. На сегодняшний день TP уже не участвует в данном проекте.

Работы на выставке

На выставке будут представлены 13 уникальных работ, на которых изображены голые натурщицы в академических позах и один мужчина в костюме-тройке. На работы я вдохновляюсь настоящими женщинами, происходит это так: делается фото натурщицы (смеется), при помощи фотошопа переводится в ч/б, выкручивается яркость на максимум и далее интегрируются три цвета, которые и обрисовывают сам рисунок. Данная техника матричной раскладки не может быть интуитивной, а выполняется только после четкого расчета. Всё потому, что на одном квадратике стеклянной мозаики изображен только один цвет. Возможно, в скором времени моя работа облегчится и появится больше цветов для работы, подумываю о производстве собственной мозаики.
Помимо этих 13 женщин, будут также непосредственно уличные варианты, маленькие
работы со смайлами, сердцами, логотипом команды и тому подобное… Каждая мозаика будет сопровождаться фотографией с изображенным на ней местом, где можно встретить такую же мозайку в реальных полевых условиях. Ранее мои работы уже принимали участие в выставке в Москве, в очень закрытой галерее NotFoundGallery. После выставки не стал ничего продавать и наклеил все работы на крышах Москвы с видами, а также на таких знаковых местах, как Дом Правительства, МИД, Останкинская телебашня.

Стрит-арт

Большинство моих уличных работ — это пиксель-граффити #pixelgraffiti, понятие, которое я сам придумал. То же самое граффити, просто сделанное из мозаики. Мой принцип именно на улице — желание украсить этот мир. Подход к выбору места — дело абсолютно интуитивное. Единственное, что я всегда стараюсь посмотреть, — линии и вид, который открывается за тем или иным фрагментом, пейзаж, на фоне которого теперь будет жить моё произведение. Один существенный плюс в мозаике и привилегия перед баллончиками — то, что когда ты клеишь мозаику, это не очень пугает людей, что, безусловно, облегчает работу.
Капитал публичной известности — это единственная
ценность объектов современного искусства на сегодняшний день, то есть чем больше людей увидели твою работу, тем больше ее ценность.

TP и Space Invader

Очень часто срабатывает типичное мышление, что если мозаика, то это Space Invader. Идея «Космического захватчика» — это использование именно персонажей этой игры. Сам Space Invader (художник) всего пару-тройку лет назад начал использовать какие-то другие сюжеты, кроме захватчика. А непосредственно материал (мозаика) — он же универсален. Посему сравнивать, основываясь исключительно на этом принципе, довольно глупо, это то же самое, что уличать художников, рисующих маслом, в плагиате на Тициана или кого-то другого.

Планы на будущее

В планах развивать именно галерейное направление, но не забивать на улицу. Улица — это главное. Это то, из-за чего вся игра. Просто хочется делать на улице более масштабные проекты, а на это нужны средства. Вот надеюсь исзыскать их из работы с галереями. У меня были предложения начать свой галерейный тур с Москвы или Санкт-Петербурга, но я решил стартовать именно из Сочи, это моя благодарность родному городу и публике. Без зрителя нет художника, спасибо вам. Ну и это возможность обкатать схему, посмотреть, сколько времени потребуется на организацию, как все вообще будет происходить. За последнее время всё так сильно развилось, я пока не могу сказать, о каких галереях идет речь, но скажу, что на сегодняшний день по запросам я уже перевожу презентацию своей выставки на японский, французский, немецкий и английский языки.

Central Park и Sochi Art Space

В этих заведениях представлены мои работы, я делал их ребятам за респект, потому что они делают что-то для города, открывают места для объединения людей. Считаю, что нам всем нужна идея объединения, только не поддельная вроде социализма или коммунизма, а вот такая, как бы сказать, истинная, что ли.

Легальные работы с администрацией города

Я только за, если они оплатят материал. И есть еще условие: это сохранение полной анонимности. Сейчас много технологий, позволяющих связаться удаленно. Кстати, у меня даже есть эскиз.
ПОКАЗАТЬ ЕЩЕ